低調但不低迷，中國電影希望仍在。

編者按：本文來自微信公眾號 資本偵探（ID：deep_insights），作者：祖楊，創業邦經授權發布。

闊別兩年，第25屆上海國際電影節在一片嶄新氣象中回歸。

(相關資料圖)

上海影城人頭攢動、紅毯儀式上星光熠熠、從業者們在各大論壇熱情探討行業新趨勢……被聚光燈籠罩的除了影人、影片，一年一度的“片單發布會”也是上影節的最大看點。

每年上影節是電影公司們集中發布片單的好時機，作為創作的風向標，這些片單往往指引著企業未來的發展脈絡以及影視行業的流行走向。特別的是，不同于前幾年的“片單大戰”，今年上影節真正發布片單的只有博納影業與百納千成（前身華錄百納）兩家公司，其他影視大佬們僅僅是在論壇中透露了接下來的創作方向，集體變得低調。

結合各大影企透露出的片單以及近期的動向，我們也發現了行業的一些新變化：大家從張揚到蟄伏，都在埋頭打磨內容；頭部玩家開始轉舵，在電影之外布局劇集、微短劇、有聲劇，多條腿走路；影片的出品陣容里，電影公司不再“單打獨斗”，而是緊密抱團。

這在某種程度上也是一件好事——經過了行業洗牌、優勝劣汰后，留下來的玩家們都意識到好作品才是立身之本，比起畫大餅、用不知何時才會創作出的PPT忽悠投資人，不如將更多的心力投入到內容里。

博納影業是今年上影節首個發布“超長”片單的影視公司，包含了20部電影、5部劇集。從美股上市、退市、再轉戰A股，2022年遭遇首次虧損、今年一季度虧損仍持續，對于當下的博納來說，此次片單發布會更多是提振士氣、展示實力。

結合新的片單也能看到博納的“主動應變”。

在電影題材上，博納跳出了主旋律的舒適圈，開始往更豐富的類型片上做深挖。比如有反恐主題的《巴達爾行動》、科幻冒險影片《三星堆：未來啟示錄》以及金融商戰片《股市之狼》，這些題材都更新穎少見，創作難度也不小。片單發布會結束后，博納影業董事長于冬就強調：“博納不能都拍《長津湖》，我們需要更多的護衛艦。”

電影之外，劇集成了博納的另一個重點布局的領域。于博納而言，布局劇集一方面能將電影制作的經驗和人才應用到劇集中，讓劇集兼具電影感，比如兩部《長津湖》拍攝期間留下的工程文件，正應用到了同為抗美援朝題材劇集《上甘嶺》的制作中。

另一方面，劇集的高溢價能拉高公司的“護城河”，帶來更多的收入回報。近兩年精品劇集頻出，優質劇集帶來的溢價效應也讓長視頻走向了盈利，在金爵獎開幕論壇上，于冬對長視頻平臺深表羨慕：“我都不敢再拍電影了，這個時候我們怎么去跟長劇集比？愛奇藝虧了12年都賺錢了，這就是劇集帶來的效應。”

在博納發布的五部劇集片單里，由劉偉強執導、正在拍攝中的《上甘嶺》被博納寄予了厚望。據了解，《上甘嶺》被列為北京市“十四五”電視劇重點規劃項目，博納在業績會上預計該項目收入達3億元。

博納出品影片

百納千成也是上影節為數不多公布新動向的影視公司之一。此次片單發布會上，百納千成聯合旗下電影廠牌北京精彩、東方美之共推出34部電影和劇集。

北京精彩的片單延續了“中國少年宇宙”的概念——即每一部影片都不是孤立存在，作品之間相互聯動、IP實現長線開發。比如片單里的《雄獅少年2》將在2024年上映，電影之外還將推出改編音樂會；曹盾和馬伯庸聯手創作的真人電影《敦煌英雄》將在今年上映，線下文旅落地也在規劃中；此外還發布了一系列新片《遠大前程》《不躺平俱樂部：婚慶之王》《蘇武》。

北京精彩出品影片

東方美之此前更多是以聯合發行的身份參與電影制作，今年則深入出品行列，分別是《老江湖》《沒有一頓火鍋解決不了的事》《熱搜》《沙海之門》等影片的出品方，題材類型更傾向于現實視角。母公司百納千成的片單主要是圍繞劇集展開，發布了六個劇集廠牌的九個重點項目，其中科幻改編IP《火星孤兒》以及鄭曉龍執導的涉案劇《南來北往》關注度相對更高。

東方美之片單

其他民營影企如光線傳媒、華誼兄弟、萬達電影在上影節繼續蟄伏，并未公開具體片單。不過光線傳媒董事長王長田在金爵獎開幕論壇中透露當前規劃的電影有30多部，計劃每年上映3部，《哪吒之魔童降世》續集《哪吒2》和光線動畫開發的“中國神話宇宙”首部作品《小倩》計劃明年上映；頻繁陷入資金危局的華誼兄弟近幾年普遍以參投身份參與電影制作，減少了主投主控的項目，當前公開的儲備項目僅有《前任4》、周星馳的《美人魚2》等。

互聯網影企作為電影市場的新興力量，也在上影節減少了發聲的頻率。但結合六月初的全國院線影片推介會來看，阿里影業、貓眼影業的片單儲備其實比較豐富，參與出品及發行的分別有20部、25部電影，其中14部電影已定檔。

從影片類型上，懸疑、動作、喜劇、愛情是片單的主要構成部分，而且這些影片大多為主投主控，在公開的項目中，阿里和貓眼多數都位列出品方的前排。比如阿里是《超能一家人》的第三出品方、《消失的她》第二出品方，貓眼是《八角籠中》的第三出品方。對于這兩大靠賣票發行起家的互聯網影企來說，增加影片的自主權、深入到內容出品上游是不確定的環境下增加自身競爭力的捷徑。

阿里影業出品影片

一度，上影節曾是各大電影公司“秀肌肉”、畫大餅的重要陣地，市場活躍的2015到2017年，電影公司在上影節發布的片單多達上千部，隨后幾年過去，很多項目仍然停留在PPT階段，不少新老公司也經歷了洗牌、收編、出局。到今年上影節，無論是頭部影企還是中小玩家，留在牌桌已實屬難得，低調蟄伏是心照不宣的默契。

這幾年行業變動，消費者的需求、電影生態結構都隨之改變。

消費者端，過去三年習慣了小屏觀看的觀眾，正漸漸失去對大熒幕的興趣。燈塔近日發布的《變化與挑戰——疫后中國電影市場觀察》顯示，2023年1-5月的全國場均人次為9.6，低于2017年至2019年三年同期的場均人次13.5-17.9，也低于2021年的11.7。電影觀眾的流失也對電影票房產生了影響。市場上能帶動票房的大片正肉眼可見的減少，中國電影票房總榜TOP10中，只有三部是2022年、2023年的新影片。

電影創作端，二八效應更嚴重了，更多的頭部電影搶奪頭部流量，中小成本電影生存空間被壓縮。中國電影股份有限公司總經理助理張大勇在上影節論壇中估算：截至6月10日上映的171部國產電影中，16部高成本電影占到這一時期總票房的92%，剩下155部的中小成本電影（成本在5000萬以下）只能分到8%的市場，結構與生態嚴重不合理。

更不用說還有劇本立項審查難度增大、拿到放映許可時間更長、定檔撤檔頻發等客觀因素導致的不確定。

圖源燈塔報告

但變化也不全是壞事，這些新的挑戰在倒逼著內容生產方去做主動的調整和升級。今年上影節舉辦的12場主題論壇中，各大頭部影企紛紛針對當前影視行業所面臨的問題提出了相應想法和解決思路。

在內容創作方面，提升講故事的能力、敘事表達和人物塑造，以更好的電影產品來挽回流失的電影觀眾。《狂飆》《漫長的季節》等精品劇集吸引了巨大的流量，而它們有一個共同的特點——講故事的能力質量明顯提高、畫面制作明顯提升、故事明顯完整。在于冬看來，當前中國電影市場和2000年前后的好萊塢相似，劇集沖擊使得電影制作必須尋求改變，但不能僅像好萊塢那樣拍續集、拼特效，而是要“拍人文、拍故事、拍人物”，以此來推動內容生產。

內容之外，技術成了上影節論壇上的高頻詞，多家影視公司也相繼公布了AI影視應用的新動向，包括AI導演試水、AI拍攝、AI海報制作。

對于創作者來說，AI技術可以應用到影視生產的前期籌備環節，包攬各類耗人力但簡單重復的工作，提升創作效率。一位動畫導演就透露，原來需要成熟美術師1個月做出的場景圖，通過培訓AI，如今一個晚上可以輸出幾千張。技術的應用也能創新電影的視聽表達。今年《流浪地球2》《三體》等科幻作品的上映也讓更多觀眾看到技術帶來的美學升級，《流浪地球》系列導演郭帆也表示“AI的發展超乎想象”，接下來團隊會開啟全球范圍內的技術考察，包括高技術企業、視效公司等，學習好技術后，再開始《流浪地球3》的制作。

針對電影生態不合理的問題，王長田提出了分線放映、分線供片的制度，給予更多中小成本影片機會，也讓觀眾有更多的選擇。“每年行業正常年景下有八九百部影片能夠取得發行許可證，但能上映的僅有四五百部，大部分影片都是一日游或者幾日游，這是因為大一統的放映方式出了問題，分線放映也能夠給中小影片更多被看到的機會。”此外，針對中小成本，張大勇也提到，中影未來會在市場端嘗試中低成本或者中國青年創作者的放映計劃，為中低成本電影建立自己的用戶群體。

此外，今年《流浪地球2》衍生品的爆火讓更多的電影人意識到，電影也可以在票房之外開拓衍生品、舞臺劇、有聲劇等各類IP形態，在延長IP熱度的同時拓展營收來源。上影集團黨委書記、董事長王健兒認為IP開發的關鍵是，首先要有生產、創造大IP的能力，同時要有一個長線的規劃和運營能力，做出IP的長尾效應，這樣才會有更多的觀眾買單。

總的來看，在這個相對“低調”的上影節，雖然少了片單大戰，但不少影視公司已經回歸內容、低調平穩創作；雖然觀影群眾有所下滑，但對于優秀的作品，影迷們熱情未減；各大電影公司的大佬們提出了不少的擔憂，但希望和機會仍然存在。

上影節即將閉幕，端午檔已開啟預售、暑期檔也進入中段，接下來還有超50部定檔影片待上映，在大檔期的刺激與豐富片單的刺激下，中國電影的“盛夏”定會到來。